- Saiba como foi o show de lançamento do novo álbum da Columbia; - Circa Survive lança novo videoclipe e posta novo disco na íntegra para audição; - Baixista do Bad Religion fala sobre o novo álbum de estúdio da banda; - A banda de indie pop Someone Still Loves You Boris Yeltsin lançará disco novo e aqui no TMDQA! você confere todos os detalhes e como comprá-lo.
Na terça-feira, dia 25 de maio, a Columbia finalmente fez o show de lançamento do seu mais novo e segundo álbum, “Um Quarto Escuro” e contou com ótimo público que compareceu no Oi Futuro em Ipanema.
A banda apresentou todas as canções do registro (que marca uma fase mais conceitual da Columbia) e não desapontou os fãs mais antigos que – por mais que a banda tenha amadurecido – não conseguem desgostar dos clássicos dos seus EPs e do seu CD anterior.
Logo ao chegar ao teatro, nos deparamos com um belo cenário, com abajures e lumirárias, deixando todos já no clima do “Um Quarto Escuro” e mais ansiosos ainda para o começo da apresentação. E então, às nove e quinze da noite, a banda subiu ao palco com todos vestidos de preto, dando início àquela noite mágica com uma sequência de três músicas do novo álbum: “A Nova Música”, “O Tempo Todo” e “Mais Cedo”.
Por mais que quiséssemos prestar atenção somente no show, era difícil ignorar o fato de que ali havia dois músicos de apoio (bateria e guitarra) e um deles substituía Fred Mendes, o querido baterista da banda. Na pausa após “Mais Cedo”, a vocalista Fernanda Marques, explicou o motivo de sua ausência:
“A primeira coisa que a gente nota é que tem duas pessoinhas aqui com a gente e uma das pessoinhas nao é o Fred. O Fred teve uns problemas pessoais, está em Juiz de Fora e quem assumiu as baquetas foi o nosso queridíssimo Gustavo Krebs, que mixou o disco. A gente pensou ‘já que é para entregarmos as baquetas para alguém, que seja pra ele, já que ele sabe todo o disco, até os backing vocals“.
Além de Gustavo Krebs, o cantor, compositor e guitarrista Geraldo Côrtes, estava dando suporte à banda.
Dando continuação, após Fernanda ter avisado “Vamos relembrar um pouco o primeiro disco. Vamos cantar umas musicas antigas juntos“, a Columbia tocou “Onde Vai”, “Desculpas” e antes da famosa “Amanhã” (cujo clipe passa com frequência até hoje na MTV Brasil), Fernanda ainda brincou perguntando: “E aí? Quem conhece essa?“
Antes de “Planos”, mais uma pausa e mais interação da Fernanda com o público: “E aí minha gente, tá tudo bem, tá tudo confortável?” E então, mais um dos clássicos dos primórdios da Columbia era apresentado, “Marcela e Fernanda”, do seu EP de estreia, “A Soma Das Horas”, lançado em 2004, seguido por outras duas do novo registro, “Nina, Nina” e a viciante “Oito Meses”.
Fernanda estava nitidamente incomodada com o fato de todos estrem sentados nas poltronas, ao invés de estarem de pé. E então disse: “Dá uma aflição todo mundo sentado… Acho uma tristeza isso. Ficar em pé é pior para as varizes… Mas gente, então, esse é o momento para quem quiser dançar, curtir e sonhar… Então, levanta aí, dança aí…” Esse era o “momento do bailinho” e muitos aproveitaram a deixa para curtir a reta final do show fora das poltronas. As músicas que fizeram parte do “bailinho”, foram “Nova Horas”, “Nada Demais” e “Antes Que Eu Fuja”.
Para que os pés tivessem um descanso, a penúltima parte do show contou com músicas do novo registro. Em “Pra Cá”, a Columbia convidou o cantor, músico e produtor Márcio Biaso (integrante da banda Reverse, em hiato indeterminado desde 2008), para fazer um belíssimo dueto com a Fernanda. Sem dúvida, um dos melhores e mais marcantes momentos do show.
A banda então deu sequência ao final do bloco com “Futuro” e “Imperfeito” e por mais que a Fernanda tenha avisado que essa seria a última, com abuso total do uso do trocadilho, sabíamos que o show seria imperfeito se a emocionante “Tóquio” não estivesse no setlist. Portanto, ao som de “mais um!”, a banda voltou para completar aquela noite arrepiante e memorável, com “Tóquio”.
Após o show, percebi muitos emocionados e com os olhos molhados, não parecendo acreditar que tinham presenciado aquele tipo de espetáculo, feito por músicos talentosíssimos e por profissionais/técnicos de áudio e iluminação.
O Tenho Mais Discos Que Amigos! dá a dica: Se essa turnê passar pelo seu Estado; sua cidade, não deixe de conferir. O show é – ao mesmo tempo que divertido – emocionante demais, intenso e faz com que todos aqueles que já foram presenciá-lo algum dia, queiram sempre ter a oportunidade de retornar quantas vezes puder ao Quarto Escuro da Columbia.
Enquanto o novo registro não chega e nem fica pronto, o No Doubt reserva parte do seu tempo livre das gravações em prol de ações beneficentes. Nathan Followill, baterista do Kings Of Leon, revelou detalhes do próximo álbum de estúdio da banda. O excelente trio de harcore punk da Alemanha, OK Pilot, disponibilizou o seu novo álbum para streaming. Ouça! Com apenas doze anos e nem um mês direito na midia, Greyson Chance é o primeiro artista contratado da gravadora criada pela Ellen DeGeneres.
Kings Of Leon
O baterista Nathan Followill, do quarteto de Nashville, Kings Of Leon, contou novidades sobre o próximo álbum de estúdio da banda, que vem sendo trabalhado desde o começo de abril.
Nathan contou para a revista Spin, que o processo do sucessor do excelente “Only By The Night” (que marca, digamos, a “popularização” do Kings Of Leon na música mundial) está ótimo e adicionou: “Essa marca a primeira vez que gravamos algo em Nova Iorque. Nós pensávamos que as músicas fossem ser mais pesadas, porque gravamos todos os outros registros em Nashville ou Los Angeles, onde o clima é mais relaxado; calmo."
Sobre a direção que a banda resolveu tomar nesse álbum, Nathan contou: “O álbum contém músicas mais praianas e músicas que soam um pouco como o nosso álbum de estreia, ‘Youth & Young Manhood’. Nós estamos muito animados. Será interessante ver como esse registro será recebido."
Ele também contou que a banda tocará algumas canções novas durante o show no festival Bonnaroo, que acontecerá em Manchester no dia 11 de junho: “Vamos tentar ser bem seletos na questão do que iremos tocar, mas com certeza haverá novas músicas."
O frontman do Gogol Bordello gravou uma versão acústica de uma das faixas do novo registro. Veja! Dando continuidade ao lançamento das “7″ Series”, o segundo volume do Naked Raygun já está disponível para pré-venda. A banda de indie rock sombrio, Murder By Death, lançou novo álbum (com edições de LP em altíssima qualidade) e videoclipe. Confira! Após quatro anos, Goo Goo Dolls lança material inédito e comenta sobre. Veja detalhes aqui!
Goo Goo Dolls
“Something for the Rest of Us” será o nono álbum de estúdio dos nova iorquinos do Goo Goo Dolls e o sucessor de “Let Love In”, de 2006.
O motivo de tanta demora é explicado por John Rzeznik, frontman da banda:
“Eu quis realmente ir fundo; me dedicar e milhões de músicas acabaram indo pro lixo. Eu pensava: ‘Nah, isso não está bom o bastante. Eu quero fazer algo diferente. Eu quero fazer algo melhor, ir mais fundo’. Eu também queria passar um tempo com a minha namorada.“
Rzeznik também comentou sobre o conteúdo do álbum:
“A maioria do material do registro parece estar querendo resolver o tipo de angústia e incerteza dos tempos que estamos vivendo, mas em um nível emocional.“
Embora ainda não tenha sido divulgado uma data oficial de lançamento, Rzeznik deixou escapar no show realizado no dia 14 de maio que o álbum sairia no dia 13 de julho deste ano, via Warner Bros.
A produção de “Something for the Rest of Us” fica por conta de Tim Palmer, Butch Vig, John Fields, Paul David Hager e nada mais nada menos que Rob Cavallo (que já trabalhou com o Goo Goo Dolls em outros dois álbums e também com Green Day, Alanis Morissette, My Chemical Romance, Kid Rock, Avril Lavigne, Paramore, por exemplo).
Tracklisting:
01 “As I Am” 02 “Hey Ya” 03 “Home” 04 “Not Broken” 05 “Nothing is Real” 06 “Now I Hear” (vocals: Robby Takac) 07 “Nightmares and Dreams” 08 “One Night” 09 “Say You’re Free” (vocals: Robby Takac) 10 “Soldier” 11 “Something for the Rest of Us” 11 “The Sweetest Lie”
[Curiosidade: A faixa quatro, "Not Broken", tinha "Tiffiny" como título original.]
O primeiro single de trabalho, “Home”, já está tocando nas rádios americanas e você pode ouví-lo no site oficial da banda, clicando no ícone “play”.
O sensacional Bomb The Music Industry! relançou três álbuns em vinil. Saiba detalhes e como comprá-los com mais outros dois álbuns! Coletânea Death to False Hope traz trinta e três faixas de bandas independentes do punk rock, pop punk e rock alternativo. Direct Hit! é uma delas. Faça o download gratuito do álbum completo! Por falar em Direct hit!, entrevistamos o divertido Nick Woods, frontman e idealizador do projeto, que muito agradará quem gosta de Bomb The Music Industry!, Blink-182, Green Day e The Lillingtons, por exemplo. Confira!
Coletânea Death to False Hope
A Death to False Hope Records, cujo lema é “Make Art Not Money [Faça Arte e Não Dinheiro]” reuniu trinta e três faixas e fez uma coletânea sensacional com o melhor do pop punk, punk rock e rock alternativo da independente Norte Americana.
A compilação foi lançada no dia 11 deste mês e traz as bandas/artistas Direct Hit!, Let Me Run, Random Orbits, Black Sails, Western Shores, Mixtapes, Bouncing Souls, Micha Schabel, Copper Bones, Think Big, American Aquarium, The Please & Thank You’s, Anchor Arms, Plain States, The Dirty Little Heaters, Over Stars and Gutters, White Tiger and the Bed Of Roses, Madison Bloodbath, Why I Hate, Joey Cape, Stereotyperider, Sour Boy, Bitter Girl, The Fresh Kills, Look Mexico, Jazz Hands, Jay Heart Montreal, 10-4 Eleanor, Jon Snodgrass, Robot Spells Hell, Hold Tight!, Beat Noir, The Dry Heathens, The Sandwiches, Johnny Rev, Mourning Is for Suckers.
Tracklisting:
01. Direct Hit! – “Snickers of Reece’s(Pick Up the Pieces)” 02. Let Me Run – “CSJ”* 03. Random Orbits – “In the Dreams I Can Remember”* 04. Black Sails, Western Shores – “Hangover Radio” 05. Mixtapes – “Morning Sex and AM Radio”* 06. Bouncing Souls – “Ghosts on the Boardwalk(Acoustic)”* 07. Micha Schabel – “American Static” 08. Copper Bones – “Feel Alive ( Ex members of My Hotel Year)”* 09. Think Big – Since When” 10. American Aquarium – “Nothing to Lose” 11. The Please & Thank You’s – “Fucking Honestly” 12. Anchor Arms- “1516″* 13. Plain States – “Libby Montana (Members of Red City Radio)”* 14. The Dirty Little Heaters – “City Square” 15. Over Stars and Gutters – “Anthem on Sheridan” 16. White Tiger and the Bed Of Roses – “El Salvador Sex Riot” 17. Madison Bloodbath – “Me and Lonesome George” 18. Why I Hate – “These Four WAlls Are Yellow, Ms. Rigby”* 19. Joey Cape – “Angry Days”* 20. Stereotyperider – “Crush Us All (Seaweed Cover)” 21. Sour Boy, Bitter Girl – “Blood on Your Hands”* 22. The Fresh Kills – “Before the Storm” 23. Look Mexico – “Take it Upstairs, Einstein(Acoustic @ Havest for Hope)”* 24. Jazz Hands – “Balloon Boyz” 25. Jay Heart Montreal – “The Sandwiches Got Our Back” 26. 10-4 Eleanor W/Jon Snodgrass – “Austin’s Song (Sour Boy, Bitter Girl Cover)”* 27. Robot Spells Hell – “Youngstown Tune-Up”* 28. Hold Tight! – “My Favorite Songs” 29. Beat Noir – “Postponed” 30. The Dry Heathens – “Splendid Little War” 31. The Sandwiches – “Bad Sandwiches and a Head Smashed on a Table”* 32. Johnny Rev – “Last December” 33. Mourning Is for Suckers – “If I’m Wrong”*
*Faixas raras/nunca antes lançadas
E o melhor: Essa lindeza está disponível para download gratuito! Então não fique aí babando: Clique aqui para fazer o download da compilação!
Além desta coletânea, o selo ainda disponibilizou outros álbuns para download gratuito em seu site. Mas doações são sempre bem-vindas. Portanto, se você puder ajudar, clique aqui e saiba como.
A banda carioca Columbia lançará o seu segundo e aguardadíssimo álbum na próximo terça-feira, com um show especial no Rio de Janeiro e colocou o registro completo para streaming. Não deixe de ouvir para saber o porquê da Columbia ser uma das bandas que mais está tendo destaque na cena independente brasileira. Nossos amigos de Wisconsin que formam o trio The New Loud (new wave/electro/punk), divulgaram mais uma faixa do seu primeiro full-length. Esta é inspirada na série de um famoso diretor. Ouça a faixa e descubra mais detalhes! A talentosíssima guitarrista Orianthi lançará uma nova edição do seu mais recente álbum de estúdio e ontem lançou novo videoclipe. Veja todas essas novidades! Infelizmente, perdemos mais uma ótima banda. Isis chega ao fim e aqui no TMDQA! você pode conferir a tradução na íntegra da declaração postada pelo grupo.
Columbia
Formada por membros que se conheceram na cena independente carioca do início dos anos 2000, a Columbia foi conquistando espaço, respeito e muitos fãs por todo Brasil com o passar dos tempos.
A banda dividiu o palco com o Placebo em 2005, participou do CD “Vou tirar Você desse lugar” – um tributo a Odair José (que traz regravações feitas também por Zeca Baleiro, Mombojó e Pato Fu, por exemplo), ficou por mais de um mês no Top 100 do site Trama Virtual com a música “Oito Meses” e um dos seus clipes oficiais – o da excelente música “Amanhã” – é exibido até hoje com frequência pela MTV Brasil.
Com todas essas conquistas, dois singles, um CD e um EP na bagagem, o próximo [aguardadíssimo] trabalho de inéditas e o segundo álbum independente da Columbia, será lançado neste ano, se chama “Um Quarto Escuro” e a tracklisting pode ser conferida a seguir:
Algumas músicas que fazem parte do álbum, foram apresentadas pela primeira vez no estúdio da OiFm, em 2009, em um show transmitido pela web (para conferir, clique aqui).
O registro completo já está disponível para streaming e para checá-lo, basta clicar aqui.
Vale lembrar que o álbum será lançado oficialmente no dia 25 de maio, terça-feira, com um show bastante especial a ser realizado no espaço Oi Futuro (Ipanema), no Rio de Janeiro. Mais detalhes abaixo:
Columbia @ Oi Futuro (Ipanema)
Horário: A partir das 20hs. Endereço: R. Visconde de Pirajá, 54/3o andar (próximo à estação do metrô General Osório) Preços: R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia) (venda antecipada na bilheteria do Oi Futuro ou no dia do evento) Maiores informações: 21 3201-3010
Particularmente, como não gosto muito da ideia de só escutar as músicas em streaming/.mp3 e não ter o material em mãos para analisá-lo melhor e com mais calma, a resenha completa você poderá ler assim que o CDzão lindão for lançado fisicamente e eu o tiver em mãos, para fazer mais uma bela seção “Chegou!“.
Mas fica o aviso que este, “Um Quarto Escuro”, é sem dúvida o melhor lançamento da Columbia (composta atualmente por Fernanda Marques – voz, Bruno Andrade – guitarra, Filipi Cavalcante – baixo e Fred Mendes – bateria) até a presente data. E segundo o baterista Fred Mendes, a banda também concorda.
Como consta na biografia da Columbia, “a idéia do disco é soar mais soturno, melancólico e conceitual que o primeiro (‘O Que Você Não Quis Dizer’) com temáticas mais pesadas nas letras e uma Fernanda Marques mais grave do que doce.”
E de fato. As temáticas abordadas em “Um Quarto Escuro” mostram um outro lado da banda e são guiadas por melodias mais intensas, cativantes, arrepiantes e até mesmo confortantes, além de provar o porquê da banda ser uma das melhores da cena independente brasileira.
The Rolling Stones relança álbum eleito como o melhor da sua carreira e uma obra prima do rock’n'roll e prepara lançamento de dois DVDs para ainda este ano. Por falar em The Rolling Stones, o Green Day fez um cover em homenagem ao relançamento do registro citado acima. Assista! Após o relançamento do seu quarto álbum de estúdio em vinil colorido, o DEVO liberou a capa, o título, a tracklisting do próximo álbum, que já encontra-se disponível na pré-venda! Avenged Sevenfold libera novo single completo e novas informações sobre o próximo álbum de estúdio.
The Rolling Stones
As lendas vivas do rock inglês, The Rolling Stones, relançaram o seu décimo álbum, “Exile On Main Street”, de 1972, com dez faixas bônus nunca antes divulgadas.
O relançamento aconteceu no dia 18 de maio deste ano e aproveitando o momento, um novo documentário sobre a banda, intitulado “Stones In Exile”, sairá no dia 22 de junho.
“Exile On Main Street” foi remasterizado e relançado em duas versões:
“Plundered My Soul”, “Dancing In The Light”, “Following the River” e “Pass The Wine”, são algumas das faixas bônus e inéditas que podem ser encontradas nessa nova edição do disco. Além disso, versões diferentes de “Soul Survivor” e “Loving Cup”, também foram incluidas.
Confira a tracklisting completa:
01. “Rocks Off” 02. “Rip This Joint” 03. “Shake Your Hips” 04. “Casino Boogie” 05. “Tumbling Dice” 06. “Sweet Virginia” 07. “Torn And Frayed” 08. “Sweet Black Angel” 09. “Loving Cup” 10. “Happy” 11. “Turd On The Run” 12. “Ventilator Blues” 13. “I Just Want To See His Face” 14. “Let It Loose” 15. “All Down The Line” 16. Stop Breaking Down” 17. Shine A Light” 18. Soul Survivor”
Faixas extras:
01. “Pass The Wine (Sophia Loren)” 02. “Plundered My Soul” 03. “I’m Not Signifying” 04. “Following The River” 05. “Dancing In The Light” 06. “So Divine (Aladdin Story)” 07. “Loving Cup (Alternate Take)” 08. “Soul Survivor (Alternate Take)” 09. “Good Time Women” 10. “Title 5″
O álbum que, originalmente foi lançado em LP duplo, é considerado por muitos como o melhor registro já feito pelos Rolling Stones e uma das obra primas do rock’n'roll.
O DVD será lançado via Eagle Rock Entertainment, que também lançará o próximo da banda, o registro do lendário concerto “Ladies And Gentlemen…The Rolling Stones”, feito em 1972.
O registro será exibido nos cinemas (aparentemente só nos Estados Unidos e Reino Unido) e a partir daí, será lançado em pela primeira vez em DVD e em versão de altíssima qualidade (Blue-ray), neste outono [Hemisfério Norte].
Geoff Kempin, representante do Eagle Rock Entertainment, comentou:
“Estamos encantados pelo fato de termos adicionado ao nosso catálago uma banda de um calibre tão incomparável como o Rolling Stones. E encantados por estar trazendo para os nossos clientes lançamentos tão importantes e em alta qualidade.“
Ratatat, um dos nomes que mais vem se destacando na música, lançará novo álbum em junho e diz que este é “mais esquisito” que os anteriores. Confira! Antes de lançar o seu novo material, o Devo relançou um dos seus álbuns de estúdio em vinil colorido! O Social Distortion está de gravadora nova e aproveita a novidade para contar mais detalhes sobre o próximo álbum. Leia! Swingin’ Utters programa lançamento de EP em vinil e versão digital, que irá conter faixas do próximo álbum da banda e uma exclusiva. Veja!
Ratatat
Ratatat é sem dúvida um dos nomes que mais vem chamando atenção da mídia e dos músicos em geral.
Recentemente, o duo composto por Mike Stroud e Evan Mast, fez um ótimo remix para a música “Wanderlust” da Björk, se apresentou no programa do David Letterman com o rapper Kid Cudi (para este divulgar uma das duas faixas produzidas pela banda do seu álbum de estreia) e tem como uma das suas maiores fãs a Brody Dalle (ex The Distillers, atual Spinnerette), que já contou em várias entrevistas sobre o quanto está viciada no som do Ratatat e o quanto gostaria que gravassem algo juntos.
O novo álbum “LP4″ será lançado em vinil e CD, no próximo dia 8 de junho, via XL Recordings e foi concebido ainda durante as sessões de gravação do anterior, “LP3″, lançado em 2008.
O duo descreve o novo álbum como “mais esquisito” que o “LP3″, com uma abordagem muito mais corajosa para os arranjos e contou que há mais instrumentos neste álbum do que nos anteriores.
O álbum também inclui alguns interlúdios com falas e um deles foi tirado do filme “Stroszek” (de Werner Herzog), onde o protagonista Bruno S descreve o teclado que possui. Além disso, vários samples doados e feitos por Linda Manz (atriz americana), podem ser encontrados no registro.
Além desse lançamento, o Ratatat já se prepara para a nova turnê e para a divulgação do primeiro single de “LP4″: “Party With Children”, que pode ser escutado abaixo.
Melvins, uma das bandas favoritas de Kurt Cobain, lançará novo álbum neste ano. Confira todos os detalhes do split Isis/Melvins. Isis lança vinil picture disc duplo e lindíssimo. Veja! A incrível banda australiana Chaingang postou um novíssimo video de uma das músicas que irá compor o seu EP de estreia, em versão acústica. Assista e ouça! Stone Temple Pilots lança videoclipe do primeiro single do seu próximo e aguardadíssimo álbum de estúdio. Assista ao vídeo e confira como garantir a sua cópia do registro!
Stone Temple Pilots
O Stone Temple Pilots acabou de divulgar o videoclipe do seu novo single “Between The Lines”.
A faixa havia sido liberada para audição em um site especial, em março deste ano e fará parte do álbum homônimo que marca o retorno do Stone Temple Pilots à ativa, com lançamento agendado para o dia 25 deste mês.
Com um ar de dever cumprido, chegou ao final a primeira edição do Festival Fora do Eixo na capital do Rio de Janeiro – com produção sob os cuidados da Ponte Plural – que como um todo, podemos analisar que foi um sucesso tremendo.
Foram três noites em três diferentes e aclamados lugares da cidade, com diversas bandas e várias atrações. Nós, do Tenho Mais Discos Que Amigos!, cobrimos o último dia do Festival e iremos detalhá-lo a seguir!
Além das apresentações, pude observar uma coisa interessantíssima e importantíssima: O termo “coletivo” não só é usado literalmente para descrever o Circuito Fora do Eixo, mas sim, praticamente. Há uma troca de energia positiva e de ideias, um sempre querendo ajudar o outro e uma vontade absurda de ver a cena independente crescer e se firmar cada vez mais.
Prestei também atenção nas pessoas que estiveram ali presentes, no tipo de interação entre elas e não acho maneira melhor para descrever isso sem citar a frase de uma amiga minha que também compareceu ao Festival: “O Circo Voador parecia quintal de casa. Cheio de gente conhecida; cheio de amigos.”
O último dia do evento viajou por partes distintas do Brasil, trazendo bandas de Goiânia, Amapá, Mato Grosso, Rio Grande do Norte e claro, como não poderia faltar, duas bandas do Rio de Janeiro, cada uma representando o seu lado da Ponte Rio-Niterói.
Pela quantidade de bandas, é normal que um evento atrase mais do que deveria. Infelizmente, isso é um dos costumes do brasileiro. Porém, o intervalo entre uma banda e outra que se apresentou nesse evento, foi curtíssimo e preenchido pelos DJs Independência ou Morte e Mário (Moptop), fazendo com que todos não ficassem parados por um minuto sequer.
Sobre os shows… Bem, leia a seguir.
Stereologica
nfelizmente não consegui pegar o show do duo Roberto Moura e Mari B., mais conhecidos como Stereologica. Eles são de Niterói, fazem um rock alternativo bem bacana que nos lembra por vezes Sonic Youth, Pixies e com certeza Smashing Pumpkins. O duo faz parte da Rede Rio Música e do coletivo Ponte Plural, que produziu o Festival Fora do Eixo na capital do Rio de Janeiro.
O EP homônimo e lançado em 2009, está disponível para audição e download gratuito neste link.
Quem vai julgar a banda somente pelo nome achando que vai ouvir solos longos, viradas impossíveis e melodias intermináveis, vai se surpreender assim como eu quando conhecer melhor o seu trabalho.
O Camarones Orquestra Guitarrística, de Natal, faz um som e um show exatamente como diz a sua definição: “Banda de rock instrumental divertido!”. Eles adicionam efeitos [muito bacanas] em suas músicas, passam pelo ska, rocksteady, pela surf music, pelo rock’n'roll e até mesmo consegui ouvir algumas melodias com uma vibe meio Devo, como na música “Pra Inglês Ver”.
Após uma divertida introdução de ska, Anderson Foca, o idealizador do projeto instrumental Camarones Orquestra Guitarrística, convocou todo o público presente ali para “dançar gostoso“.
No começo, houve um receio da parte do público, que parecia não conhecer de fato a banda e resolveu dedicar os primeiros momentos para “análise”. Mas não demorou muito para todo mundo se render ao carisma da baixista Ana Morena e à energia de Anderson Foca, que comandava o seu laptop com efeitos e até apitos.
E assim começava a primeira apresentação da carreira da banda no Rio de Janeiro. Quanta pompa, não? Logo no Circo Voador, uma das casas mais históricas e mais respeitadas do Rio de Janeiro. Anderson Foca reconheceu a importância e o quanto isso vale no release de uma banda independente: “Está sendo uma honra tocar onde o Ramones tocou!“.
Entre uma das autorais, a banda ainda arrumou um espacinho para inserir um pedaço de “Take Me Out”, do Franz Ferdinand, ganhando assim mais pontos com o público que interagia cada vez mais com a banda, acompanhando algumas melodias com palmas.
A banda com certeza animou o público e ganhou espaço no Rio de Janeiro. Após a apresentação – que teve um final muito empolgante – a banda recebeu vários elogios e teve todos os seus CDs rapidamente vendidos.
Os integrantes são ótimos músicos, mas preciso destacar a baixista Ana Morena. Ela faz toda a diferença no palco, com tamanho carisma ao tocar com aquele sorrisão no rosto. Além disso, é confiante no que está fazendo e tem uma ótima presença de palco. É uma baixista das poucas que podemos ver por aí [Particularmente, a única baixista que havia visto ao vivo aqui no Brasil com o mesmo "estilo" de tocar da Ana Morena, era a Luciana Guessa, das bandas Ruanitas/Acústika].
Por volta das 23hs45min, o palco do Circo Voador recebeu toda psicodelia da banda de Amapá, Mini Box Lunar, que me fez pensar por vezes estar em 1970 e não em 2010.
A banda usa e abusa de elementos marcantes da tropicália não só em seu som, mas também em seus trajes, com destaque – obviamente – para os utilazados pelas duas doces vocalistas da banda, Heluana Quintas e Jenifer “JJ”.
A performance do Mini Box Lunar não poderia receber outra definição a não ser teatral. Também, para acompanhar o tanto de experiementalismo inserido em suas canções, uma boa interpretação não poderia ficar de fora.
Destaco a apresentação da música “Soldado Colorido”, que fez todo mundo pular no Circo Voador. A música é bem melódica, animada e divertida, com pitadas de ska e música circense.
Ouvi algumas pessoas comentando que o Mini Box Lunar lembra O Teatro Mágico. Sim, de fato. Não discordo. Mas ainda assim, a banda consegue mostrar o seu diferencial.
Um dos nomes mais aguardados do Festival Fora do Eixo Rio de Janeiro.
Assim que todos notaram que a próxima banda a tocar seria o power trio de Mato Grosso, Macaco Bong, começaram a se aglomerar para contemplar de perto a intensa performance da banda ao vivo.
O setlist usual, contou com apenas uma música nova. Mas quem disse que isso é algum problema? Com música nova ou não, o Macaco Bong leva ao delírio os fãs de música instrumental mais trabalhada, encorpada, com mais melodia, harpejo, baixo e bateria em sintonia e solos que são ao mesmo tempo transeuntes e marcantes.
Em resumo, a apresentação do Macaco Bong é do tipo “ver para crer”.
“Essa é a banda mais querida do Circuito Fora do Eixo. Lotam as casas de todos os lugares por onde passam!” E foi com essa apresentação que o Canastra, o representante da capital do Rio de Janeiro, subiu aos palcos tocando uma versão da introdução clássica da vinheta dos estúdios FOX, seguida pela famosa “Imperial March” (Star Wars), que naquele caso, ao invés de representar o Lado Negro da Força, representava o domínimo total do Circo Voador pelo sexteto. Mostrava que era o momento do Canastra entrar em ação e – como todos já devem saber – trocar o uso da palavra “show” por “baile”, sem esforço algum.
Após essa belíssima introdução, o Canastra tocou “Falsas Promessas”, “Quando Sim Quer Dizer Não” e três hits seguidos: “Chevette Vermelho”, “Meu Capuccino” e “Miss Simpatia”, com todos os casais, não-casais e solitários avulsos dançando como se não houvesse o amanhã, cantando tudinho em coro e com direito à palminhas.
O Canastra é aquele tipo de banda que tem interação total com o público: Conversa, faz piada, brinca e acima de tudo, diverte. Por conta disso, quando Renato Martins (vocal/guitarra) questionou “Tão dizendo que a gente deveria sair do palco. E vocês? Acham isso?“, obteve um gigante “Não!” como resposta.
Foi então que a platéia ficou ainda mais empolgada e aqueles “solitários avulsos” citados acima, criaram coragem para puxar alguém para ser o seu par no baile. E a banda não deixou por menos! Após o incrível baixista de mão cheia Edu Vilamaior ter feito um “Power Slide” (como é lecionado no filme do Tenacious D), Renato Martins tocou sua guitarra em cima do contrabaixo acústico e característico do Edu. Convenhamos, um show à parte.
O lineup variou entre algumas versões e as clássicas autorais. Teve até música dedicada ao Adriano, atacante do Flamengo. A escolhida para homenageá-lo foi “Motivo de Chacota”. O final da apresentação ficou por conta da hit “Diabo Apaixonado”, “Tu Vuo Fa L’americano” (com a platéia ajudando a cantar “Olê!” nas horas precisas) e a instrumental “Royal Straight Flush”.
Acompanhei os outros dois shows que os goianos do Black Drawing Chalks fizeram no Rio de Janeiro e confesso que essa terceira apresentação para o Festival Fora do Eixo foi a melhor e a mais completa que já vi. Não sei se é pelo fato do primeiro show ter sido no meio da semana e o segundo em pleno Carnaval, mas de certa forma houve uma evolução tanto na performance da banda, quanto no número de admiradores do som dos caras. Nem a ausência de Chuck Hipolitho, que atualmente está no Rio de Janeiro e era esperado para dar uma canja de Love Bazucas - seu projeto com os Chalks – durante a apresentação, diminuiu os ânimos do público. Todos cantavam as músicas em coro e com empolgação, esta que chegou a render vários moshs e rodinhas típicas de shows enérgicos como foi esse.
O Black Drawing Chalks já entrou fazendo todo mundo dançar “levemente sensual”, como costumam dizer, ao som de “Finding Another Road” e ir à loucura só com os primeiros segundos de riffs e acordes. A rápida “My Radio” logo foi substituida por “Don’t Take My Beer”, que pode-se dizer que foi o estopim para os moshs e uma empolgação maior ainda.
A banda também mostrou um equilíbrio no setlist, ao colocar o big hit “My Favorite Way” entre as novas e pouco conhecidas pelo fato de só tocarem nos shows, “Simmer Down” e “Red Love”.
Nem “Everything Is Gonna Be Fine” – presente no primeiro CD da banda, lançado pela Monstro Discos em 2007 – serviu para acalmar o fervor da platéia, que pirava com os solos. Inclusive, dava pra fazer um concurso de “air guitar” ali, fácil, fácil.
Logo após “Precious Stone”, outra música nova. Mas essa era tão novíssima, que Victor Rocha (vocal/guitarra) chegou a alertar que provavelmente ela nem tinha nome ainda.
Enquanto a banda fazia uma pequena pausa por culpa de uma corda da guitarra do Victor ter sido quebrada, dava para ouvir alguns da plateia dizendo para o showman e baixista Denis de Castro: “Larga arquitetura! Você tem que fazer é isso aí!“
Como Victor estava trocando de corda, uma jam foi improvisada pelo trio Denis de Castro, Douglas de Castro (bateria) e Renato Cunha (guitarra). Confira abaixo.
A jam então foi substituída pela muitíssimo aguardada “I’m A Beast, I’m A Gun” – que se já é uma das músicas mais viciantes e empolgantes do CD “Life is a Big Holiday For Us”, lançado em 2009 via Monstro Discos, ao vivo é mais enérgica ainda – e pela dançante “Free From Desire”.
Quando Victor Rocha anunciou que a próxima, “Big Deal” – que inclusive, teve uma das melhores versões que já ouvi e vi, com um final sensacional! – seria a última música, a plateia novamente se manifestou dizendo “Toca tudo! Deixa que eles te expulsem do palco!“.
O apelo parece ter surtido algum efeito. A banda então retornou ao palco para tocar “Leaving Home” e “Suicide Girl” – as minhas favoritas de cada CD e por isso gosto de pensar que eles fazem essa sequência de propósito, só para me agradar – que também são as que finalizam respectivamente os CDs “Life is a Big Holiday For Us” e “Big Deal”.
Setlist completo:
01 “Finding Another Road” 02 “My Radio” 03 “Don’t Take My Beer” 04 “Simmer Down” 05 “My Favorite Way” 06 “Red Love” 07 “Everything Is Gonna Be Fine” 08 “Precious Stone” 09 Nova e Sem Nome – Jam - 10 “I’m A Beast, I’m A Gun” 11 “Free From Desire” 12 “Big Deal”
Como essa foi a primeira edição de um grande Festival que só deixou boas lembranças, resolvi conhecer a opinião de outras pessoas que também estiveram presentes no Circo Voador naquela noite. Fiz cinco perguntinhas básicas aos espectadores Ana Beatriz Cinz, Luana Queiroz e Bruno Machado. Confira as respostas!
1) Foi para ver alguma banda em especial, mas acabou se surpreendendo com alguma outra?
Ana Beatriz Cinz: Fui pra ver Black Drawing Chalks e Camarones e me surpreendi com Canastra. Muito bom o show e dancei todas. Os caras são bons mesmo.
Luana Queiroz: Fui pra ver o Black Drawing Chalks e o Canastra (que mesmo sendo do Rj, ainda não havia visto um show deles). Posso dizer que me supreendi não com outra banda, mas com a performance do Canastra. Puta presença de palco.
Bruno Machado: Fui pra ver Black Drawing Chalks e Canastra. Black Drawing Chalks eu já havia assistido, mas o Canastra seria a primeira vez e os caras me surpreenderam muito, sendo ainda melhores ao vivo.
2) O que achou da estrutura/organização do Festival?
Ana Beatriz Cinz: Achei boa, tiveram alguns atrasos, mas faz parte, nada de relevante.
Luana Queiroz: Achei muito boa, tudo rolando de forma correta, pessoal da banquinha de merch super simpático a atencioso…
Bruno Machado: A organização do Festival foi impecável. Ao contrário da maioria dos festivais de música, o intervalo entre as bandas foi curto e não deixou o público esfriar e cansar de esperar.
3) O que achou do lineup?
Ana Beatriz Cinz: Achei ótimo, bandas muito boas; elogiadas na mídia.
Luana Queiroz: Tava bem diversificado e de boa qualidade. Bom para “gregos e troianos”. haha
Bruno Machado: O Lineup foi bacana, juntando bandas de estilo não muito parecido, o que deve ter agradado a todos os gostos.
4) No próximo evento, gostaria de ver qual ou quais bandas?
Ana Beatriz Cinz: Gostaria de ver Rock Rocket, Sabonetes, Ecos Falsos, Vivendo do Ócio e os Chalks de novo. =D
Bruno Machado: Seria bacana se seguissem a mesma linha de bandas, mas adicionando uma pitada a mais de hardcore.
5) Qual foi o melhor show?
Ana Beatriz Cinz: Sem dúvida, Black Drawing Chalks. Indescritível, foi simplesmente maravilhoso. A energia, o som e enfim… Foi mágico.
Luana Queiroz: Canastra, pra mim, foi a supresa da noite.
Bruno Machado: Curto MUITO Black Drawing Chalks, mas por ter sido a primeira vez que vi Canastra e o astral dos caras no palco ser muito mais forte, curti mais o show do Canastra.
No twitter do Festival Fora do Eixo, foi postada a seguinte mensagem: “Agradecemos a todos que trabalharam, participaram e se divertiram nesses dias de Festival Fora do Eixo! Que venha 2011! =)“
Pois é, Festival Fora do Eixo… Tenho certeza que falo não só por mim, mas por todos que foram conferir essa primeira edição do evento: Até a próxima!! E que ela não demore para chegar.
Após seus fãs esperarem ansiosamente, o Avenged Sevenfold divulgou uma prévia do novo single do próximo álbum, que terá Mike Portnoy nas baquetas. For The Worse e Wednesday Night Heroes lançaram um split sensacional. Veja detalhes e saiba como garantir uma das últimas vinte cópias disponíveis! David Byrne e Fatboy Slim unem-se para fazer um álbum-projeto bem interessante. Confira! Pansy Division, a primeira banda de pop punk a falar sobre homossexualidade abertamente, lançou DVD e CD duplo (com mais de 50 músicas!) ao vivo neste ano!
For The Worse/Wednesday Night Heroes
For The Worse é uma banda que mescla punk, hardcore e Oi!, criada em Boston, Massachusetts e que já lançou oito álbuns, incluindo EPs e splits. O que marca o For The Worse, além do ótimo som, é o vocal ríspido e cru de Mike McCarthy.
Já o Wednesday Night Heroes, é uma ótima banda de punk rock criada em 1997, em Edmonton, no Canadá. A banda mistura sons de grupos como The Professionals, Cockney Rejects (que inclusive, virá ao Brasil neste ano), Chelsea e The Clash com o hardcore feito por GBH, Bad Brains, 7 Seconds, SNFU e Naked Raygun.
O split “For The Worse/Wednesday Night Heroes” foi lançado no dia 12 de janeiro via Give Praise / Patac Records, em vinil sete polegadas e CD. A tracklisting – composta por duas músicas originais e dois covers – é:
01 Wednesday Night Heroes – “No Control” 02 Wednesday Night Heroes – “Civilization’s Dying (Zero Boys cover)” 03 For The Worse – “Revenge” 04 For The Worse – “American Night (Bruisers cover)”
Para comprar o split em vinil sete polegas, clique aqui.
Ele foi lançado em vinil preto (300 cópias), branco (100 cópias) e também em vinil azul (100 cópias). Porém, o vinis nas cores preto e branca já esgotaram-se e restam APENAS vinte cópias do vinil na cor azul. Portanto, se você quer comprar esse lindo split, não perca tempo!
